Resumo do II Foro de Arte, Cultura e Educación de Pontevedra

O II Foro de Arte, Cultura e Educación serviunos para coñecer percorridos educativos alternativos e accións artísticas que acontecen fóra dos ámbitos de produción e reflexión tradicionalmente reservados aos centros de arte. Puidemos coñecer as investigacións que Ascensión Moreno traslada a contextos, barrios e comunidades vulnerables, atendendo problemas, fenómenos ou feitos como violencia, trastorno mental, diversidade funcional; e suxeitos en perigo comopersoas maiores, sen fogar e xoves en situación de risco social. Estes proxectos de inclusión e desenvolvemento comunitario a través da arte e a cultura expóñense desde diferentes linguaxes artísticas: desde as artes escénicas como danza integrada, música comunitaria, circo e teatro social; a outras máis plásticas e visuais como a fotografía participativa e o vídeo comunitario. Ana Moreno contounos o labor que a área de Educación do Museo Thyssen- Bornemisza desenvolve a través do proxecto EducaThyssen, un conxunto de accións de apoio interpretativo, divulgativo e de mediación, e unha ferramenta aberta, chea de recursos educativos. Referencia para moitas institucións, especialmente no ámbito iberoamericano, enténdese como un laboratorio no que experimentar novos xeitos de transmitir o coñecemento, e que permite traballar con persoas que non teñen un acceso sinxelo ao Museo. Un lugar de intercambio e reflexo das actividades do museo físico, onde as persoas con necesidades educativas especiais poden desfrutar coa arte dun xeito comprensivo. Moi diferente foi a visión de Miguel Castro, quen seguindo as ensinanzas de Arno Stern, defende co seu Xogo de Pintar a ausencia de intervención por parte do adulto, analizando o desenvolvemento do ser humano, con todo o que implica nos planos físico, emocional, cognitivo e social, e que pódese dar de...

Una ciudad para ser-vivida

“La ciudad es un complejo nido de historia y vida en continuo cambio; y también en continuo coloquio con los niños” – (Loris Malaguzzi) El agua, fluido vital y lúdico Las aulas deben ser una continuidad de la vida, donde el acercamiento a la cultura se guíe por la mirada y el deseo de conocer el mundo. Partimos del convencimiento de que cada centro y grupo de alumnado tiene una historia, un contexto, unos intereses… que lo configura, siendo el cruce de biografías la guía de todo lo que acontece. Iniciar los procesos educativos para conocer nuestra ciudad despertando la emoción, nos llevó a visitar los rincones con encanto llenos de historias de vida en familia, con el fin de fotografiarlos acompañándolos de una breve narración. Así fuimos conociendo lugares emblemáticos, surgiendo el deseo de visitarlos. La voz de la comunidad educativa se hizo eco en nuestro proyecto abriéndolo al alumnado de 2º de Educación Primaria. Los hermanos y hermanas mayores querían participar en la visita guiada por el barrio de la Magdalena (Jaén), surgiendo una cooperación entre las familias para diseñar la ruta, leyendas, historia, juegos… Nuestra propuesta fue más allá de conocer datos históricos, queríamos reivindicar una ciudad lúdica, permitiendo a los niños y niñas empoderarse de los rincones con su mirada, sus voces, sus juegos… Nuestro proyecto eTwinning con el centro francés ““La Maison du Jardinier” nos llevó a compartir la información y conocer la ciudad francesa. A través de google maps les invitamos a pensar juegos para realizar en las calles y plazas, descubriendo que algunos juegos de la infancia son comunes en ambos países....

Presentación do II Foro Arte, Cultura e Educación de Pontevedra 2017

Esta mañá tivo lugar a presentación do II Foro Arte, Cultura e Educación de Pontevedra, coa presenza das responsables de Taller Abierto, entidade organizadora do evento, acompañadas por Carme da Silva, Concelleira de Cultura do Concello de Pontevedra. Este proxecto sociocultural constitúe a segunda edición do foro celebrado en maio de 2016 que contou co apoio da área de cultura do Concello de Pontevedra e que tivo unha acollida importante e foi unha experiencia motivadora. Nesta nova edición afóndase en aspectos e contidos culturais e sociocomunitarios cun enfoque globalizador no que o subtexto é o desenvolvemento sostible en sentido amplo. Son unhas xornadas dirixidas a profesionais e destinatarios da cultura e a comunidade escolar. Un encontro co fin de crear un espazo de reflexión conxunta e un intercambio de experiencias entre institucións culturais, artísticas e educativas, mestres e profesores, alumnos e familias. Un lugar para debater sobre a necesidade dunha complementariedade efectiva entre arte e educación en todos os niveis e en contextos formais e non formais, e sobre a importancia de xerar interseccións e territorios comúns. Así como a educación vai máis alá do sistema escolar, a arte non se circunscribe aos ámbitos de produción e reflexión artística como museos e departamentos de acción cultural. Ademais, a arte, área universal e versátil que podería xerar vantaxes como estratexia nunha educación intercultural e inclusiva, tende a elitizarse nos novos plans. Con este programa de conferencias e debates expónse unha reflexión sobre a situación actual e unha anticipación ante os retos futuros. As xornadas divídense en tres bloques, que constitúen as esferas de produción cultural por parte das institucións culturais,...

Liñas Danzantes

Se puede dibujar de muchas maneras… Dibujar con todo el cuerpo, corriendo, saltando, riendo. Se puede dibujar sin mirar, dibujar con el cuerpo del otro, dibujar con la voz, dibujar con el aire… Liñas Danzantes surge con el propósito de que los más pequeños encuentren una nueva forma de expresión artística en relación a su propio cuerpo explorando las diferentes relaciones y posibilidades entre arte y movimiento. Línea y volumen como extensión de nosotros mismos en el espacio, con capacidad de acción y de generar múltiples experiencias visuales. Un acercamiento al movimiento y a la danza como un material más del proceso plástico. Desde nuestra consciencia corporal exploramos, experimentamos, descubrimos y nos sorprendemos. Revalorizando nuestro trazo y liberándolo de su habitual labor representativa y bidimensional buscamos un lenguaje que nos permita expresar nuestra individualidad y emociones y plasmar en el papel nuestros diferentes estados e estares en un ambiente de creación libre en el que las diferencias suman al proceso creativo. Con el juego como motor investigamos conceptos como la continuidad, la inmediatez, lo simétrico y lo asimétrico, lo rápido, lento, lo pequeño, lo inmenso, el salto, la caída, el vínculo, el giro etc… En todo este tiempo hemos convertido los giros, los saltos, el vuelo, el caer, el andar, el aletear, el silbar, el ser gato, elefante o teléfono, nuestra voz, la mano del compañero, el momento triste, las ganas de reír……..en línea y color. Arte a la medida de cada uno, donde cada pequeña y pequeño encuentre su única e irrepetible manera de moverse y descubrir todo aquello que es capaz de crear desde sí mismo. Dirigido...

La ventana ambulante

Publicado por: Carolina González LA VENTANA ES… UN ESPACIO PARA EL JUEGO DE LA EXPRESIÓN. No se enseña dibujo, música o técnicas constructivas, sino que se manifiesta una expresión íntima diferente a cualquier otro lenguaje. No hay modelos ni recomendaciones. Eso no significa que no se aprenda, sino que el proceso nace desde el interior de cada uno, no es impuesto desde fuera. DESARROLLAR LA CAPACIDAD CREADORA que todos tenemos y que puede y suele ser inhibida o manipulada por factores ambientales. Una herramienta fundamental que se usa en la vida cotidiana para resolver todo tipo de problemas: emocionales, domésticos,… EL LUGAR PARA DIVERGER. Destacamos la diversidad como factor de enriquecimiento porque cada persona es única, por lo que las comparaciones o críticas no tienen lugar. Nadie es juzgado, cada uno tiene que hacer lo que necesita hacer. EL EQUILIBRIO ENTRE EL ESPACIO INDIVIDUAL Y COLECTIVO. Un encuentro respetuoso entre el ámbito social y el personal,  cuando normalmente lo colectivo asfixia a lo individual. El taller es un espacio de interacción donde se puede hablar de cualquier cosa, exceptuando el trabajo de cada uno. Tus creaciones no serán expuestas ni interpretadas. DESCUBRIR. Cada persona, a través de sus intereses, descubre habilidades, técnicas y conceptos relacionadas con el mundo de la expresión: perspectiva, composición, color, esquemas,… Además, descubre también, cualidades con respecto a sí mismo que le ayudarán a definir y construir su personalidad. AUTOAFIRMACIÓN. Confiar en las propias posibilidades expresivas mejora la autoestima, desarrolla la personalidad y despierta el interés y la curiosidad por diferentes aspectos. UN VIAJE DESDE DENTRO HACIA AFUERA. La casa es una gran cuna que...

Cómo veo mi barrio | Tíl Diacrítico

CÓMO VEO MI BARRIO ARTE URBANO PARTICIPATIVO E IDENTIDAD COMUNITARIA EN CENTROS ESCOLARES Publicado por: Til Diacrítico (Lorena Arévalo Iglesias, Susana Maceiras Pérez, Cristina Navia Estévez) En el marco del paulatino proceso de embellecimiento de la ciudad de Vigo puesto en marcha en los últimos años, el Concello de Vigo comenzó a trabajar, en agosto del 2014, en un proyecto de rehabilitación de espacios urbanos, que recibió el nombre de Vigo, una ciudad de color. El programa consistía, en este primer planteamiento, en la gestión y financiación de la restauración, por medio de murales, de una serie de medianeras de la ciudad de Vigo que, a petición de las propias comunidades de vecinas/os, serían decoradas por una serie de artistas viguesas/es, a quienes serían adjudicadas las medianeras presentadas al programa. Si bien desde un principio el Concello de Vigo hizo público su interés en que tanto la ciudadanía como los colectivos sociales de la ciudad participaran en el proyecto, el papel que estos actores tendrían en el proceso estaba abierto. En este sentido, consideramos importante enriquecer la propuesta realizada por el Concello de Vigo poniendo en marcha, previamente, un proyecto de recuperación identitaria y de identificación de motivos, iconos, personalidades e imaginarios sociales, en colaboración con colectivos, vecinas/os y asociaciones en cada una de las zonas a intervenir, y promover la realización de murales participativos en barrios con una gran carga simbólica. Consideramos, además, que la participación ciudadana no debía limitarse a esta primera fase, sino que deberían ser también ellas/os, las/os ciudadanas/os, quienes contribuyeran a dar su visión del espacio intervenido, pincel en mano. Bajo estas premisas, se...